如果说上部停留在对疾病本身的探讨和阐释，下部便以宗教为注脚，上帝与爱人的类比成为疾病的一体两面（上帝抛弃天使和人类，爱人抛弃疾病和爱情，皆隐含末日意味），疾病的意义空间向“意义”本身扩张，宗教的先进（倡导死亡）与保守（提倡没有死亡的世界）并存，爱情的嗅觉（身体分子化）与味觉（皮肤液体化）并存.
从爱情谈及宗教（或曰反之），天使成为传播中介，千禧年后的混沌成为“重建”世界秩序的契机，而更为重要的则是对人类关系（个体/群体）的修复，当作为先知的凡人将私爱升华至博爱，选择尘世疾病和痛苦，选择成为“感受”的载体，选择成为“世界公民”，宗教学（或被戏谑地称为天使学）意义对人类来说还剩下多少——或许比“上帝已死”的论断更觉残冷，但是“疾病带走了我们很多人，但不是全部.
世界只会向前发展，我们都将成为公民. ”如果把此片背景当成另一个星球的故事，那其中充斥的所谓“东方主义”带来的别扭，以及暗含的文明偏见的不适感，就都可迎刃而解了. 其实这种东方主义想象的情境故事，放到安第斯山脉上的文明，对西方观众而言，就像此片里用了大量的拉美血统演员来扮演泰国老少一样，也毫不违和. 换了这种角度后，那此片可谓相当具有历史穿越色彩的喜剧歌舞片，这个“未开化”古国的国王就是个大男孩，全片的看点都在尤伯连纳所演绎出的野性的天真，或者说“奴隶制文明”的幼稚形态. 而此片最值得一提的则是那段东南亚版“汤姆叔叔的小屋”. 用如此纯正的具有珍贵的彩色历史影像价值的暹罗孔剧，竟然把西方故事内核完美的嵌入了佛教故事的神秘感中，效果堪称震撼！非常庆幸至少在这段里，编导放弃了通常的所谓“东方风格”的音乐编舞，给予了异国正统的音乐文化以足够尊重塞壬（Siren），是古希腊神话中人首鸟身的怪物，别名阿刻罗伊得斯，意即“阿刻罗俄斯的孩子们”. 塞壬用自己的歌喉使得过往的水手倾听失神，航船触礁沉没. 经常徘徊在海中礁石或船舶之间，又被称为海妖. 塞壬来源自古老的希腊神话传说，在神话中的她被塑造成一名人面鸟身的海妖，飞翔在大海上，拥有天籁般的歌喉，常用歌声诱惑过路的航海者而使航船触礁沉没，船员则成为塞壬的腹中餐.
